Was mich dazu bringt

Die Werke von Marcos Mulas Heckmann zeugen von einer Leidenschaft für die wilde Kunst. Seine Reise als bildender Künstler begann als existenzielle Therapie und Rebellion, um seinen Standpunkt wiederzufinden, und hat sich zu einer Methode entwickelt, Malerei und künstlerische Objekte in einer offenen und experimentellen Weise zu schaffen. Seine Herangehensweise ist ein Ausdruck des Respekts vor den Kulturen der Vorfahren und der naturalistischen Philosophie.  
In seiner Art des Schaffens steckt immer die Suche nach mehr als nur visueller Kunst; es ist eine Aussage über seine Philosophie und seine Art, die Welt zu verstehen. Jedes Werk spiegelt die Verbundenheit des Künstlers mit der Natur, der Musik und den verschiedensten kreativen Ansätzen wider. 

Diese Einflüsse verflechten sich in seiner Vorstellungskraft, wobei er manchmal Figuration und Abstraktion verschmilzt oder die Stile je nach Bedarf voneinander trennt, wobei es keine anderen Regeln gibt als die, eine intime Vision seiner persönlichen Kosmologie zu schaffen. Es ist eine Einladung, die Schönheit oder Rohheit in der Einfachheit zu schätzen und einen Sinn in der Mischung aus Konkretem und Abstraktem zu finden, wobei er Mittel wie die Verzerrung von Formen oder Symbolik und eine organische Farbgebung einsetzt, um tiefe Gefühle und wechselnde Stimmungen zu vermitteln. Seine Werke sind ein Zeugnis seiner Suche nach dem Primitiven und dem Wesentlichen des Lebens.

Eine vielfältige Liste von Einflüssen hat seine Malerei bestimmt, die den Betrachter in ferne und exotische Szenarien versetzt, mit denen er sich seit seinen frühen Jahren identifiziert, ein Auge, das auf das Chaos und das Grün von Caracas, das "safranfarbene" Licht der Karibik auf der Insel Margarita und die vulkanische Zusammensetzung der Landschaft der Kanarischen Inseln geschult ist.  Zu seinen Lieblingskünstlern gehört Armando Reverón, mit dem er die Vorliebe für Einfachheit und Naturverbundenheit teilt und der Landschaften und Porträts erforscht, die das Wesen des Lebens einfangen. Einen starken Einfluss hatte auch Francisco Narváez, ein venezolanischer Bildhauer, der in seinen Werken abstrakte und figurative Elemente kombiniert, um Themen der venezolanischen Kultur und Identität zu erforschen. Weitere frühe Einflüsse sind Paul Gauguin und Henri Rousseau, die ihn von Kindheit an zu einer Palette intensiver Farben und einer Neigung zu wilder Kunst und tropischen Themen inspirierten. Er gibt auch den Einfluss abstrakter Maler wie Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet und Mark Rothko zu. 

Seine Werke vermitteln ein Gefühl der Ruhe, aber auch des Überlebensinstinkts und der persönlichen und spirituellen Erkundung und ermutigen den Betrachter, die Schönheit im Einfachen zu finden und über seine eigenen Erfahrungen und kulturellen Verbindungen nachzudenken. Jedes Werk ist ein Fenster in die innere Welt des Künstlers, eine Erkundung des Selbst und seiner Beziehung zur Umwelt.

Lo que me hace

Las obras de Marcos Mulas Heckmann son un testimonio de la pasión por el arte salvaje. Su viaje como artista plástico comenzó como una terapia existencial y una rebelión para recuperar su punto de vista, y ha evolucionado hasta convertirse en un método para crear pintura y objetos artísticos de una forma abierta y experimental. Su enfoque es una expresión respeto por las culturas ancestrales y la filosofía naturalista.  

En su forma de crear siempre está presente la búsqueda de algo más que el simple arte visual; hay una declaración sobre su filosofía y su forma de entender el mundo. Cada obra es un reflejo de la conexión del artista con la naturaleza, la música y los planteamientos creativos más diversos, estas influencias se entrelazan en su imaginación, fusionando por momentos la figuración y la abstracción o separando los estilos según su necesidad, sin más reglas que las de crear una visión íntima de su cosmología personal. Es una invitación a apreciar la belleza o la crudeza en la simplicidad y a encontrar significado en la mezcla de lo tangible y lo abstracto, utilizando recursos como la distorsión de formas o el simbolismo y una cromática orgánica en la que transmitir emociones profundas y estados de ánimo cambiantes. Sus creaciones son un testimonio de su búsqueda en lo primitivo y en lo esencial de la vida.

Una variada lista de influencias ha determinado su forma de pintar, transportando a los espectadores a escenarios lejanos y exóticos con el que él mismo se identifica desde sus primeros años, un ojo entrenado entre el caos y el verdor de Caracas, la luz “azafranada” del Caribe en la Isla de Margarita y la composición volcánica del paisaje de las Islas Canarias. Entre sus artistas predilectos se encuentra Armando Reverón, con el que comparte la apreciación por la simplicidad y la conexión con la naturaleza, explorando paisajes y retratos que capturan la esencia de la vida, también tuvo un fuerte impacto Francisco Narváez, escultor venezolano cuya obra combina elementos abstractos y figurativos para explorar temas relacionados con la cultura y la identidad de Venezuela. Otras de sus influencias más tempranas incluyen a Paul Gauguin o Henri Rousseau, inspirándole desde su infancia a usar una paleta de colores intensos y una disposición hacia el arte más salvaje y la temática del trópico. Así mismo, admite la influencia de pintores abstractos como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet o Mark Rothko. 

Sus piezas transmiten una sensación de tranquilidad, pero también de instinto de supervivencia y exploración personal y espiritual, alentando a quienes las contemplan a encontrar belleza en la simplicidad y a reflexionar sobre sus propias experiencias y conexiones culturales. Cada obra es una ventana al mundo interior del artista, una exploración del yo y de cómo se relaciona con el entorno que lo rodea. 

What makes me

Marcos Mulas Heckmann's works are a testimony of a passion for wild art. His journey as a visual artist began as an existential therapy and a rebellion to recover his point of view, and has evolved into a method to create painting and artistic objects in an open and experimental way. His approach is an expression of respect for ancestral cultures and naturalistic philosophy.  

In his way of creating is always present the search for something more than just visual art; there is a statement about his philosophy and his way of understanding the world. Each work is a reflection of the artist's connection with nature, music and the most diverse creative approaches, these influences intertwine in his imagination, merging at times figuration and abstraction or separating styles according to his need, with no other rules than to create an intimate vision of his personal cosmology. It is an invitation to appreciate beauty or rawness in simplicity and to find meaning in the mixture of the tangible and the abstract, using resources such as the distortion of forms or symbolism and an organic chromatics in which to convey deep emotions and changing moods. His creations are a testimony of his search for the primitive and the essentials of life.

A varied list of influences has determined his way of painting, transporting viewers to distant and exotic scenarios with which he identifies himself since his early years, an eye trained between the chaos and greenery of Caracas, the "saffron" light of the Caribbean in Margarita Island and the volcanic composition of the landscape of the Canary Islands. Among his favorite artists is Armando Reverón, with whom he shares an appreciation for simplicity and a connection to nature, exploring landscapes and portraits that capture the essence of life. Francisco Narváez, a Venezuelan sculptor whose work combines abstract and figurative elements to explore themes related to Venezuelan culture and identity, also had a strong impact. Other early influences include Paul Gauguin and Henri Rousseau, inspiring him from his childhood to use a palette of intense colors and a disposition toward wilder art and tropical subject matter. He also admits the influence of abstract painters such as Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet or Mark Rothko. 

His pieces convey a sense of tranquility, but also of survival instinct and personal and spiritual exploration, encouraging viewers to find beauty in simplicity and to reflect on their own experiences and cultural connections. Each work is a window into the artist's inner world, an exploration of the self and how it relates to the environment around it.